Un nuevo punto de venta en Madrid dedicado en exclusiva a la prenda más versátil y que más amamos tanto hombres como mujeres: la camisa; y en esta ocasión, a la italiana...

Diez años le han bastado a esta firma dedicada íntegramente a una de las prendas más versátiles y atemporales de cuantas existen —la camisa— para pasar de un experimental punto de venta piloto a toda una cadena de franquicias. Y en expansión. 7 Camicie es el nombre de esta firma con sede en Roma, que ha sabido divulgar el estilo de la camisería italiana y lo ha sabido combinar con ese toque actual que tanto reivindican los hombres. Incluso los más convencionales.


Hace poco tiempo podías encontrar sus diseños en Madrid gracias a El Corte Inglés y puntos de venta en Centros Comerciales, pero ahora podrás experimentar el refinamiento y la experiencia del diseño italiano en pleno centro de Madrid. Me gusta de esta tienda la claridad con la que está expuesto el producto. En baldas organizadas por tallas, para que el cliente tenga más fácil localizar el modelo que más le gusta. Un punto de venta espacioso y luminoso en el que no te pierdes entre detalles superfluos.


Destacan de esta firma su cuidada selección de la materia prima, la mezcla de estampados y sus detalles, especialmente el juego de cuellos, botones y combinación de acabados. Las hechuras van ligeramente entalladas pero sin ceñir el torso, por lo que además de sentar mejor, adquieren ese toque actual a pesar de partir de un patrón de camisa clásica.

No te resistas a las tendencias que vienen pisando fuerte esta temporada y engalana tus pies con el calzado que hizo furor en los setenta, acompáñalo del bolso adecuado, agita et voilà!

Ya os avisamos, este verano los zuecos vuelven a estar en el punto de mira de las más ‘fashionistas’. Los hemos visto en los desfiles de Chanel, en los estilos más punteros de Blogs de street style y en los pies de las celebrities más solicitadas del momento; y es que, la tendencia setentera irrumpe con fuerza en las revistas, en los armarios, en Internet y en la calle con su estilo bohemio y natural.


Se cumple una vez más una de las leyes de las tendencias que no falla —Factor 20— cada 20 años, las modas se repiten, como un ciclo, un bucle sin principio ni fin que termina por enrollarnos y atraparnos entre sus ondas.


Este verano revive la estética de los 70 que se repitió en los 90 y vuelve a encandilarnos en el 10 de los 2000. Retomamos los prints florales, lo étnico y multicultural, el tribalismo en la moda ha quedado patente, los cabellos largos ondulados y de factura salvaje, los pantalones pata de elefante y ¡los zuecos!
Y para zuecos, los de la firma Su-Shi. He de reconocer que cuando la descubrí me sorprendió gratamente. Sus colecciones de bolsos, calzado y accesorios, además de acertadas y sugerentes, están completamente hechas a mano de forma artesanal por lo que no encontrarás dos piezas exactamente iguales. Desde que comenzó, ya ha conseguido tener un bolso icónico: el modelo Old Skool, un diseño tan demandado que hoy por hoy tiene hasta lista de espera.


La nueva colección para este verano de Su-Shi está llena de reminiscencias boho-chic y vintage, con un guiño a la estética rock pero tremendamente urbana y actual al mismo tiempo. Sin duda, el complemento perfecto para los estilos más desenfadados.

Su-Shi en Benny Room

El pasado sábado 6 de marzo, la moda y el arte escogieron un escenario fuera de lo común para presentar sus nuevas colecciones. Lugar: Petit Palace Art Gallery. Organizador: Fitting Room.

¡Menudo fin de semana! O mejor dicho… ¡Menudo sábado! Porque ese día ha hecho sombra a la cervezas del viernes o al sofá del domingo. Toda la jornada metida en un hotel, de habitación en habitación y de compra en compra.

Y es que el sábado se celebró el Fitting Room, un espectacular encuentro entre jóvenes diseñadores y artistas que se alojaron en un hotel para desplegar sus creaciones por todas las habitaciones.

Esta original iniciativa llega por primera vez a Madrid, después de su primera edición en Bilbao, y ha revolucionado el concepto de escenarios utilizados habitualmente para presentar las nuevas tendencias en moda, complementos, joyería, pintura y fotografía.

Fuera de pasarelas, ferias o showrooms, 36 diseñadores y artistas escogieron las tres primeras plantas del Petit Palace Art Gallery, situado en el Barrio de Salamanca, para presentar sus colecciones en habitaciones ambientadas con creatividad, encanto y personalizadas con la esencia que caracteriza a cada uno de ellos.
Cada visita se convertía en una sorpresa, formando parte de un juego creado por sus protagonistas. La cama de la habitación se utilizaba como mostrador, como escenario de performance o incluso, como photocall para los visitantes, el baño se transformaba en una cabina de DJ o en una ducha-probador, y las paredes proyectaban imágenes o se escondían bajo un césped vertical junto a una fuente de agua.

Este último caso fue la original propuesta del Armario de Lulú que otorgó a la habitación el ambiente parisino y romántico de sus colecciones. De puta a puta taconazo optó por dos sensuales botones para animar su estancia. Y el fotógrafo Nando Prado “acostó” a dos cantantes de época sobre la cama teniendo como fondo la música de un pianista.

Y esto no son más que ejemplos de todo lo que aconteció esta espectacular primera edición del Fitting Room, donde los principales protagonistas fueron las creaciones de los diseñadores y artistas.

Los complementos de Lindi Lú, Mamita Linda, Silvia de Artza o Sonsoles Corredoira; la moda de Laga, Martha Petters o Visible; el arte y las fotografías de Decor ADN, José Luis de la Parra o Laura Romero Chamorro; y la joyería de Clavo Metal, Rosaluz o Anairi… Cada uno de los 36 asistentes se merecen ser mencionados por el esfuerzo y la originalidad que depositaron en las tres primeras plantas del hotel.

Así que sólo me queda por decir: Enhorabuena a todos ellos y espero que la segunda edición de Fitting Room Madrid se repita muy pronto.

Si quieres conocer más detalles del evento, visita:
I Love Fitting Room

¿Cuántas veces te has gastado un dineral en un vestido para boda que sólo te has puesto un par de veces? Para que no te vuelva a pasar, be mad be chic.

Tú o una amiga tuya habéis encontrado un vestido perfecto para alguna boda o fiesta. En el momento en el que haces la compra, eres consciente que esa prenda rotará de armario en armario debido a la dificultad de hallar ese estilo de ropa y de los altos precios que suelen colgar de sus etiquetas.

A partir de ese momento, empiezan los problemas: posibles extravíos, olvidos o accidentes inevitables. Y precisamente, Be Mad Be Chic intenta acabar con esos posibles disgustos y crea un gran armario donde todas podamos elegir, coger y devolver vestidos, como siempre hemos hecho con nuestras amigas.

En su showroom, ofrecen una gran variedad de vestidos para darte la posibilidad de estrenar uno diferente en cada ocasión.

La manera de hacerlo es muy sencillita. Pides una cita, le echas un vistazo a su colección y sólo queda decidir, lucir y entregar una vez lucido.

¿Y qué pasa con los complementos? Be Mad Be Chic no piensa quedarse a medias e integra en su gran vestidor tocados y complementos. De esta forma, conseguirás el total look para triunfar en la fiesta.

¿Y qué pasa si no encuentras lo que buscas? No hay problema porque también te diseñan y confeccionan el vestido a medida. Lo único que tendrás que decidir es si lo compras o lo alquilas.

Pero aún hay más… Be Mad Be Chic pone a tu disposición un servicio a domicilio muy especial. Una experta en belleza se traslada a donde tú quieras y a través de un estudio de la fisionomía de tu cara, tu pelo y el color de tu pelo, te asesora sobre el maquillaje y el peinado que más te favorezcan.

Y es que no se les escapa ni un detalle para que vayas perfecta a cualquier fiesta, ofreciendo unos precios más que asequibles.

Be Mad Be Chic tiene en cuenta tu bolsillo, para que no te gastes una millonada en un vestido que sólo te vayas a poner una vez y luego, acabe en el armario de una amiga.

En TopMadrid: Be Mad Be Chic

El universo de las tendencias sigue manteniendo en los primeros puestos del ranking la prenda más versátil y polifacética de todo el reino indumentario: la blazer. He aquí propuestas para este verano.

Blazer, americana o chaqueta sastre, miles son las versiones de este tipo de prenda versátil, incombustible, un verdadero comodín para cualquier fondo de armario; resiste estilos, temporadas efímeras o combinaciones imposibles, sienta bien a prácticamente todas las siluetas y siempre otorga al porte ese aire entre formal y profesional tan sugerente.
Convertida en pieza estrella de las últimas tendencias, aún resiste y este verano la podemos seguir disfrutando en dos versiones: tipo militar para un aire más ‘canalla’ o de corte clásico renovado para dibujar la silueta, como las que presenta la firma The Extreme Collection en su última colección.


Me gustan sus diseños por lo bien que se adaptan al cuerpo moldeándolo y dibujándolo como si hubiesen sido forjadas en nuestra propia anatomía. Sus patrones maestros caen a la perfección en las zonas más decisivas para que el veredicto final sea de aprobado: hombros y cuello.


El toque de creatividad lo pone el mix de texturas, colores y detalles ornamentales que hacen de estos diseños una opción creativa y elegante para los looks más formales.


Para este verano los tonos claros y empolvados conviven con los más intensos: blanco, gris perla o nude y en el polo opuesto mostaza, marino o rojo. Print de rayas —un imprescindible de la nueva temporada— o los clásicos cuadros para un look más british; en la variedad está el gusto, y si te quieres hacer con esta prenda tan polifacética, esta es una perfecta alternativa.

En TopMadrid: The Extreme Collection

Saber diseñar tocados que combinen con tu look sin ser ostentosos,que poseen los adornos justos y que favorezcan tu rostro en vez de ocultarlo es todo un arte.Y hoy,tenemos aquí una verdadera artista.

La moda del tocado ha llevado a varias diseñadoras a convertirse en especialistas, pero también ha llevado a las clientas a ser más exigentes. Antes de pasar a ser unos imprescindibles en las cabezas de los días de fiesta, cualquier tocado sorprendía, llamaba la atención y gustaba por su toque original, fuera como fuera el complemento en cuestión.

Hoy en día, conocemos, entendemos y tenemos dónde elegir. Por esa razón, no vale con saber diseñar tocados, hay que encontrar el truco para que se diferencien de los demás.


Y Pamplemousse lo ha conseguido. Seguramente, sus tocados me hubieran gustado en los días de poco auge pero ahora me gustan aún más al comprobar que poco tienen que ver con su enorme competencia.
Son diferentes, originales y de buen gusto. El toque vintage le ofrece una larga vida sobre tu cabeza, pudiendo lucirlos en más de una ocasión sin temer que pasen de moda.

La especialidad de Pamplemousse son los auténticos tocados. Me explico… Actualmente, esa palabra se utiliza para cualquier complemento que se pose sobre la cabeza (casquetes, sombreritos, plumas… ), pero el auténtico tocado es aquel que como su nombre indica, aporta un toque discreto y natural al look.


Su arte reside en añadir varios adornos sin dar la sensación de recargados, en su justa medida y combinados unos con otros. Tela de rejilla, una flor y un poco de tul…

Por otro lado, también diseña originales cintas que se posan sobre la frente y rodean la cabeza. A éste se le añade un complemento o un camafeo, dándole el toque vintaje perfecto.


Además, en Pamplemousse no puede faltar los diseños personalizados. No hay duda, viendo las colecciones que crea con sus propias manos, que la diseñadora Marta Machín dará en el clavo y acertará exactamente con lo que necesitas para combinar un vestido o unos zapatos concretos.

Así que piensa que ahora muchos saben diseñar tocados, pero no todos saben crearlos con buen gusto. Sólo tienes que acercarte a la tienda B10, entrar en su página o ponerte en contacto con ella, para convencerte de que Pamplemousse es diferente.

Pamplemousse en B10 Joyas y Antigüedades

La moda urbana está en todas partes y Mitropa la reúne en un espacio para ofrecerte una selección de las mejores firmas vanguardistas y juveniles. Es más que una tienda, es una forma de vida.

El nombre de una tienda es su carta de presentación. Hay que ver la de tiendas que encuentras por las calles de Madrid que con sólo el nombre que cuelga del cartel, te haces una idea de lo que encierra en su interior y piensas: Será mejor se quede ahí encerrado para siempre.

No voy a dar ejemplos para no herir sensibilidades, pero lo que sí que voy a hacer es hablaros del caso en el que el nombre de la tienda es todo un acierto.
En mi opinión, Mitropa alude a un grupo de amigos que comparten estilos de vida y gustos concretos, algo muy característico de la moda urbana. Hablamos de la forma de vestir de los jóvenes actuales que buscan la comodidad, la originalidad y el sello que les diferencie.

Y precisamente, en esta tienda encontrarán todo lo necesario para su look. Desde el año 2000, Mitropa apareció con el objetivo de acercar a los jóvenes la moda que les gusta, reuniendo las marcas más reconocidas del momento.

Entre ellas, puedes encontrar Skunkfunk, Fly London, Insight 51 o Religion. Firmas con una identidad y objetivo claro: vestir al joven de hoy, identificándose con su forma de vida.

Además, Mitropa te ofrece los complementos y accesorios perfectos para combinar con todas sus prendas. Bandoleras, gorras, bufandas y sobre todo, calzado. La citada anteriormente, Fly London, tiene una gran diversidad de botas, botines y zapatillas caracterizadas por su comodidad y resistencia.
¿Para qué perder el tiempo buscando tus marcas de ropa favoritas si las puedes encontrar en Mitropa?

Y como valor añadido, el trato. Quieren conocerte y que les conozcas, incluirte en su tropa y divertirte vistiéndote. Por esa razón, su atención es personalizada y atenta.

Si quieres saber más de ellos, sólo tienes que visitarles. Anímate y entra en Mitropa.

En TopMadrid: Mitropa

Pura tendencia, el calzado 'eco-friend' se impone este verano, visto en los pies de celebrities y fashionistas llegan a Madrid con intención de acaparar toda la atención de tu armario.

Por fin un calzado tendencia que no se convierte en enemigo acérrimo del pie. Desde que la actriz, trendsetter, diseñadora de moda e icono de estilo Sarah Jessica Parker los luciera, se han convertido en punto de mira de todas las 'fashionistas': los Swedish Hasbeens, un híbrido entre zueco y sandalia de piel y con suela de madera que sin duda será la pieza más buscada del verano.

Hemos visto zuecos en el desfile de verano de Chanel, en los de invierno de Cibeles Madrid Fashion Week, el buque insignia de Inditex —Zara— ha sacado su propia versión ‘low cost’ y yo voy a rescatar del baúl unos estupendos que tengo de pelo de leopardo.


Dos son las características que hacen de los Hasbeens el calzado del momento: su esmerado proceso de fabricación artesanal, los materiales utilizados (cuero ecológico) y que su inspiración se remonta a la moda de los 70. ¿Quién no ha tenido un par de zuecos en su guardarropa? En honor a todo ello han surgido los Hasbeens y las celebrities se han encargado de elevarlos al Olimpo de las tendencias.
Hasbeens sabe que a veces hay que retroceder para poder avanzar. La vuelta a los materiales puros, auténticos y los modos de fabricación artesanales, dan vida a este producto que es el fruto de la diversión y la creatividad al margen de las estrictas normas que marca el mercado.


Nace así en la era de lo sostenible el primer calzado ‘eco-friend’: sólo utilizan madera de aliso de Suecia y tilo que se ha cosechado y cultivado de acuerdo con los reglamentos de la preservación de los bosques; sólo se usa cuero natural, un cuero vegetal que ha sido curtido sin cromo dando como resultado colores muy naturales; en lugar de PVC (plástico) las suelas que utilizan son de goma, que es una de las alternativas más respetuosas con el medio ambiente (aunque en algunos modelos ya se ha comenzado a utilizar caucho natural); cada modelo es hecho a mano de acuerdo con procesos de fabricación respetuosos con las personas y la naturaleza.

Si los cuidas con mimo, tendrás Hasbeens para toda la vida.

Swedish Hasbeens en Yube

Entra en una tienda y sal vestida de píes a cabeza. Pero para eso, no renuncies al buen gusto y a la alta calidad, porque Saga te ofrece las mejores firmas nacionales e internacionales. Entra y verás.

El tamaño no importa. Y eso, en cuestión de tiendas, es una realidad. Un buen ejemplo de ello es Saga, un espacio situado por el barrio de Chueca que encierra en pocos metros una gran variedad de prendas.

La razón que me llevó a entrar en Saga fue más por amenizar la espera de una amiga impuntual que por su llamativo aspecto. Es cierto que su decoración es agradable, cálida y atractiva, simulando a un atelier… pero sinceramente, ahí no reside la diferencia con otras tiendas de la zona.

Su gran baza son las prendas y complementos que cuelgan de sus perchas, algo que, pensándolo bien, es lo que importa e interesa de una tienda de ropa.

En Saga, cuentan con firmas conocidas por todos y conocidas por unos pocos, tanto de nuestro país como del extranjero. En mi primera visita, pude fijarme en algunas de ellas como Tony Cohen, Scarlet Roos y Paola Frani.

Cada una aporta su visión de la moda, teniendo en común las tendencias que marcan nuestros armarios. Los chalecos de piel, los jeans ajustados o los mini-vestidos a cuadros son algunas de las prendas que llamaban la atención a la mayoría de las clientas.

En cuanto a complementos, sus bailarinas de tachuelas, sus botas Hunter – con modelos de edición limitada- y sus relojes Casio ocuparon la mayor parte de mi visita. Sí, vale, están de moda, los lleva todo el mundo y han dejado de ser originales pero ¿qué más da? A mí me gustan.

Y como a Saga no le falta de nada – insisto, el tamaño no importa- , también encuentras una firma francesa muy especial. Des filles à la Vanille ofrece unos productos que volverán locos a los amantes del olor a vainilla y es que tienen desde perfumes hasta velas perfumadas que son para robarlas… en el buen sentido, claro.

Teniendo en cuenta todo esto, está claro que el tamaño de la tienda no corresponde con el tamaño de su oferta. Así que no lo dudes… allí encontrarás todo lo que necesitas de píes a cabeza.

En TopMadrid: Saga

Coquetos broches, bolsos y colgantes, ilustrados por Mónica González y hechos a mano conforman las originales colecciones que esta diseñadora gráfica nos trae desde Castellón

En la 51ª Edición de Cibeles Madrid Fashion Week he tenido el gusto de conocer personalmente a Mónica González, la mujer que se esconde tras El Tocador de Monique, uno de mis mejores descubrimientos dentro del mundo de los complementos.


Nacida en Barcelona, esta diseñadora gráfica que quiero presentarte vive en Castellón. Allí, tras trabajar durante diez años en equipo, ha decidido ponerse por su cuenta y experimentar dentro del mundo de la moda con sus coquetos complementos.

Broches, bolsos y colgantes ilustrados por ella y hechos a mano conforman sus originales colecciones, todas ellas exquisitamente presentadas dentro de una estética romántica llena de armonía que le han inspirado las damas antiguas del siglo XVIII y los años veinte.



Un paraíso para mujeres coquetas, estilosas y urbanas como las que Mónica retrata en sus colecciones. Mujeres que, como ella, además de ser dulces, desprenden un halo de misterio que las hace impredecibles.

-Cuéntanos Mónica, ¿desde cuando te dedicas al mundo del diseño?
-Desde hace muchos años, en realidad soy diseñadora gráfica, hace unos años me independicé montando mi propio estudio de diseño gráfico y decidí probar mis diseños en nuevos soporte: broches, bolsos, camisetas y demás.

-Así nace “El tocador de Monique”...
-Sí, llevo desde septiembre trabajando por mi cuenta, antes trabajaba con una amiga en otra marca pero en verano decidí cambiar de estilo e independizarme, así nació “El tocador de Monique”.


-¿Cómo llegaste hasta la Pasarela Cibeles?
-Me invitó a asistir la organización. Vieron mi trabajo a través de la web, les gustó y me seleccionaron. Ha sido una gran experiencia, he conocido a mucha gente y me han conocido a mi.

-¿En qué te inspiras a la hora de crear tus colecciones?
-Lo primero que hice fue la ilustración de una dama, me inspiro en damas antiguas de diferentes épocas y actualizo su imagen. Los años veinte me atraen especialmente pero también la época de María Antonieta y en general todo el siglo XVIII.


-¿Cómo es tu día a día en Castellón?
-Ahora mismo mi día a día es coser bastante, cuando no estoy cosiendo me gusta ir al gimnasio y pasar tiempo con los amigos,

-¿Donde se pueden adquirir tus broches?
-Tengo mi casa taller en Castellón y desde allí vendo a distintas tiendas de toda España. En Madrid se pueden encontrar mis productos en Moskitas Muertas

-Le das mucha importancia a la presentación...
-Sí, al dedicarme al diseño gráfico me gusta darle una buena imagen al soporte en el que se van a mostrar mis productos. Es más fácil venderlos así, tienen su escaparate propio. Han tenido tanto éxito los soportes que he ideado para cada colección que seguramente desarrollaré algún producto basado en el cofre.


-¿Te ha sorprendido la acogida de tus diseños?
-Mucho, cuando te embarcas en un proyecto así nunca sabes como va a funcionar, la gran acogida que están teniendo mis diseños me anima a seguir adelante.

Un placer...

El tocador de Monique en Moskitas Muertas